Если в начале нулевых воспоминания хранили с помощью фотографий в альбомах, то в современном мире можно изощриться чуть больше, и создать целый мультфильм о памятном событии. Или, как вариант, использовать анимацию в воспитании детей, чтобы создавать поучительные истории с их участием. Эту идею воплотили Алихан Тохтаров и Данияр Бокишев, создав стартап StoryLove. Они сознательно строят сервис так, чтобы персональный мультфильм не был чем-то элитарным или недоступным. "Любой человек должен иметь возможность порадовать близких и подарить им яркие, настоящие эмоции", — считают фаундеры. Мы провели интервью с Алиханом и Данияром, чтобы узнать больше о создании мультфильмов и развитии стартапа.
— Расскажите, как зародилась идея вашего стартапа.
— Алихан Тохтаров: Идея StoryLove родилась из простого наблюдения: на Западе уже несколько лет набирают популярность форматы персонализированных креативных подарков, которые вызывают непередаваемые эмоции. Мы увидели, как это работает — и поняли, что на локальном рынке почти нет решений, которые превращают личную историю человека в красивый, теплый и по-настоящему запоминающийся опыт.
Нас сразу зацепила именно эмоциональная сторона. StoryLove — это про добро и смысл. Нам нравится делать продукт, который приносит людям благо: помогает сказать важное, вспомнить лучшее, укрепить связь с близкими и подарить эмоцию, которая остается с человеком надолго. Мы решили попробовать этот формат в Казахстане — и очень быстро увидели, что людям это действительно нужно.
— Почему вы выбрали именно формат анимации?
— Данияр Бокишев: Анимация — это язык эмоций. Она позволяет сделать невозможное для обычного видео: мягко и красиво перенести человека в прошлое и заново прожить теплые воспоминания — так, как он их чувствовал тогда.
Когда клиент видит свою историю в формате мультфильма, он буквально возвращается в знакомые места, моменты, фразы, важные детали — все это складывается в цельную картину, которая оживляет память. Это не просто визуализация сюжета, а способ создать небольшое личное кино, где человек снова оказывается внутри собственного счастья. И именно поэтому формат анимации идеально подходит для подарков — он усиливает чувства и делает момент по-настоящему незабываемым.
— Расскажите, как StoryLove устроен технически, на чем базируется? Применяется ли ИИ?
— Данияр: У нас сильная продакшн-команда: в техническом контуре StoryLove сегодня более 20 человек. Это сценаристы, раскадровщики, аниматоры и монтажеры. При этом важная особенность — каждый сотрудник в команде способен закрывать полный цикл работы, а не только узкий участок. Это делает производство гибким и помогает быстро масштабироваться.
Ключевая часть процесса — правильно собрать концепт: услышать историю клиента, выстроить сценарий, представить кадры и затем точно перенести их в визуальный ряд, сохранив смысл и цельность картины. Большая доля ценности — в сценарной логике и режиссуре внутри короткого формата.
ИИ мы используем как один из инструментов в продакшне — для ускорения отдельных процессов и более плавной анимации. Но он не заменяет людей: StoryLove остается творческим ремеслом, где итоговый результат создается руками команды и через ее насмотренность, креатив, опыт и чувство истории.
— За счет чего обеспечивается такая большая скорость — более 30 коротких мультиков в день?
— Алихан: Скорость — это результат системы. Во-первых, у нас большая и слаженная команда из более чем 25 человек, где процессы четко распределены, а ответственность понятна на каждом этапе. Во-вторых, мы накопили серьезный опыт и постоянно улучшаем внутренние регламенты и операционную модель.
Кроме того, за время работы мы сформировали объемную базу знаний: приемы, "фишки", решения типовых задач, наработки по стилю и монтажу, сценарные решения. Это позволяет ускорять продакшен без потери качества — не за счет упрощения смысла, а за счет технологичности, стандартизации внутренних этапов и автоматизации процессов там, где это возможно.
— Сколько времени в среднем занимает производство одного мультфильма?
— Алихан: Производство сильно зависит от конкретного сценария и сложности задумки. В некоторых случаях мультфильм может быть создан в течение 4–6 часов — если история короткая, структура ясная и количество сцен ограничено. В более сложных сценариях, где требуется больше деталей, сцен, процесс может занимать до нескольких дней. Мы всегда ориентируемся на то, чтобы сохранить качество и смысл истории, а сроки выстраиваем исходя из реального объема работы.
— Создание мультиков полностью автоматизировано или люди принимают участие в процессе?
— Данияр: StoryLove — это продукт, который создается людьми от начала до конца. Каждая работа индивидуальна и требует собственного подхода: сценарного, визуального, режиссерского. Поэтому полной автоматизации здесь быть не может — именно человеческая работа делает мультфильмы живыми.
При этом некоторые внутренние процессы мы автоматизируем: чтобы команда работала более четко и слаженно, чтобы не терялись этапы, дедлайны, согласования и информация. Автоматизация у нас — это про управляемость и скорость, а не про замену творческого процесса.
— Расскажите, как пошагово выглядит путь клиента.
— Алихан: Путь клиента начинается с заявки — человек видит StoryLove в социальных сетях или по рекомендации и оставляет запрос на создание мультфильма. Менеджер связывается, уточняет задачу, помогает выбрать формат, длительность и стиль и оформляет заказ.
После этого мы бережно собираем вашу историю: задаем вопросы, уточняем важные моменты, эмоции, детали и фотографии, чтобы будущий мультфильм точно передал смысл и атмосферу вашей идеи.
Далее StoryLove приступает к созданию мультфильма. Мы превращаем вашу историю в цельный визуальный сюжет: подбираем стиль, образы персонажей, выстраиваем сцены и динамику, чтобы результат смотрелся как настоящий кино-ролик.
После завершения работы вы получаете готовый мультфильм — эмоциональный, персональный и созданный именно под вашу историю. При необходимости мы вносим финальные правки, чтобы результат полностью совпал с вашими ожиданиями.
— Поделитесь запоминающимися или трогательными историями клиентов, кейсами.
— Данияр: За время работы StoryLove у нас было много эмоциональных историй, но есть заказы, которые навсегда остались в памяти команды. Одни из самых сложных и трогательных проектов — мультфильмы для детей, которые боролись с онкологическими заболеваниями. Родители заказывали их не просто как подарок, а как способ дать ребенку веру, надежду и ощущение, что впереди есть будущее, ради которого стоит бороться.
В такие моменты мы особенно остро чувствовали ответственность. Это был уже не коммерческий заказ и не креативная задача — мы понимали, что от результата может зависеть настроение, сила духа и желание жить маленького ребенка. Вся команда работала на 300%: сценаристы, аниматоры, монтажеры — каждый вкладывался всей душой. Именно такие истории напоминают нам, зачем вообще существует StoryLove и почему мы занимаемся этим делом.
— Чем StoryLove отличается от обычных анимационных студий?
— Алихан: Наша ключевая миссия с самого начала — сделать StoryLove продуктом для каждого. Когда мы только запускали проект, для нас было принципиально важно, чтобы персональный мультфильм не был чем-то недоступным или элитарным. Мы хотели, чтобы любой человек мог позволить себе порадовать близких и подарить им яркие эмоции.
Поэтому у нас есть разные форматы и тарифы: от доступных, простых решений — до сложных, больших индивидуальных проектов с глубокой проработкой сценария и визуала. Такой подход позволяет StoryLove оставаться одновременно массовым и по-настоящему авторским продуктом.
В отличие от классических анимационных студий, мы работаем от клиента. В центре всегда стоит история, эмоция и смысл, а анимация — это инструмент, который помогает все это передать.
— С какими трудностями вы столкнулись на пути развития StoryLove?
— Данияр: Как и у любого быстрорастущего проекта, трудностей было немало. Одной из первых стала нехватка кадров: найти людей, которые одновременно обладают нужными компетенциями и разделяют ценности компании — непростая задача.
Также нам понадобилось время, чтобы нащупать правильный формат и логику работы. Мы много экспериментировали, ошибались, пересобирали процессы, прежде чем выстроили устойчивую операционную модель, которая позволяет масштабироваться и при этом не терять качество.
Отдельным вызовом стала коммуникация с клиентами: персональный продукт требует очень тонкой работы с ожиданиями, эмоциями и деталями. Со временем мы выстроили систему, в которой клиент чувствует заботу на каждом этапе, а команда — четкое понимание своей зоны ответственности. Но всегда есть куда расти, и мы постоянно работаем над улучшением сервиса и качества нашего продукта.
— Расскажите о команде проекта. Есть ли эксперты психологии, которые помогают вложить правильные ценности в мультфильм?
— Алихан: Сегодня в техническом контуре StoryLove работает более 20 творческих и креативных людей. У каждого — свои сильные стороны: кто-то лучше чувствует драматургию, кто-то визуал, кто-то ритм и монтаж. Но всех объединяет одно — искреннее отношение к тому, что мы делаем.
Мы создаем мультфильмы по сценариям и историям наших клиентов, и наша основная задача — бережно и точно донести прожитый ими опыт в формате анимации. Это требует эмпатии, умения слушать и чувствовать, а не только технических навыков.
В будущем, когда мы начнем активнее выпускать авторские мультфильмы для широкого показа, мы планируем более глубоко работать с вопросами ценностей и смыслов — в том числе привлекая экспертов и консультантов, чтобы поднимать важные социальные и человеческие темы максимально корректно и осознанно.
— Расскажите о своих планах на 2026 год.
— Данияр: Наша главная цель — продолжать нести ценность и радовать людей тем, что мы делаем. Мы хотим, чтобы каждый мультфильм StoryLove оставался искренним, теплым и по-настоящему важным для тех, кому он предназначен.
Параллельно мы планируем масштабироваться: расширять команду, улучшать процессы и делать так, чтобы StoryLove стал первой ассоциацией, когда речь заходит о классном, эмоциональном и нестандартном подарке.
Кроме того, в 2026 году мы хотим выйти в более широкую публику с собственными авторскими мультфильмами — уже не по индивидуальному заказу, а как самостоятельный контент. Это логичный следующий шаг для нас как творческого проекта, который хочет говорить с аудиторией на важные темы и делать это через анимацию.
