В Астане в рамках AI & Digital Bridge 2026 состоялось открытие первого международного фестиваля фильмов, созданных с использованием ИИ – Astana AI Film Festival. На одной из панельных дискуссий участники обсудили, как нейросети уже меняют кинопроизводство, и что ждет отрасль в ближайшие годы.
На панельной сессии режиссеры, продюсеры и эксперт ЮНЕСКО спорили о том, что ИИ меняет в кино и что остается неизменным. В ходе дискуссии постоянно возникал один и тот же вопрос: останется ли в центре кино человек – его идея, история и авторский взгляд?
В беседе участвовали:
- бывший министр культуры Франции, бывший генеральный директор ЮНЕСКО, член жюри фестиваля Одри Азуле;
- декан Института исследований искусственного интеллекта China Film Group Пин Ма;
- основатель и председатель AAIFF Foundation Алмас Жали;
- AI-креатор, режиссер и финалист фестиваля Роберт Годетт.
Модерировал сессию сооснователь и креативный директор AAIFF Foundation Айзат Кусаинов.
«В какой-то момент я забыла, что смотрю фильмы, созданные ИИ»
Одной из участниц дискуссии стала Одри Азуле – бывший министр культуры Франции и бывший генеральный директор ЮНЕСКО. Для нее участие в AI Film Festival стало своеобразным экспериментом.
«Качество представленных работ было разным, однако некоторые фильмы действительно смогли меня эмоционально зацепить. В какой-то момент я даже забыла, что смотрю фильмы, созданные с помощью ИИ. Потому что технология – это вторично. Главным остается человеческое творчество».
Именно эта мысль стала одной из ключевых для всей дискуссии. Искусственный интеллект может создавать изображения, персонажей и целые сцены, но сам по себе еще не делает историю интересной.
«Теперь каждый может рассказать свою историю»
Декан Института исследований искусственного интеллекта China Film Group Пин Ма, считает, что ИИ способен полностью изменить привычную модель кинематографа.
«ИИ не только китайский кинематограф изменит. Он затронет и полностью изменит парадигму кинематографа по всему миру. Главное последствие этой трансформации – появление огромного количества независимых авторов. Традиционное кино требует серьезных инвестиций: съемочной команды, актеров, оборудования, декораций, транспорта, постпродакшна и, конечно, времени. Поэтому на протяжении большей части истории кино возможность снять полноценный фильм была фактически доступна лишь относительно небольшой группе людей».
ИИ постепенно меняет эту ситуацию. Пин Ма сравнил происходящее с предыдущими технологическими переломами в истории кино – переходом от немого кино к звуковому и от черно-белого изображения к цветному.
«Теперь все могут снимать свои истории, все могут снимать свое кино. Это демократизирует всю индустрию. У каждого появляется возможность, чтобы его голос был услышан, а его видение – показано».
Именно возможность выразить собственную идею участник дискуссии считает более важной, чем будущий передел финансовых потоков внутри киноиндустрии.
48 съемочных дней и 1,5 млн долларов
Алмас Жали известен казахстанскому зрителю как режиссер и продюсер. Он подчеркивает, что традиционное кино не теряет свои позиции. Но снять качественный полнометражный фильм сегодня – это очень дорогая затея.
«На последний фильм ушло 48 съемочных дней, на площадке работали 160 человек, на выпуск ушел примерно год. Бюджет – 1,5 млн долларов. У кого еще есть такие деньги? Мне повезло: у меня есть имя и успешные картины. А кто еще смог бы сделать это в Казахстане? Таких людей единицы».
Жали убежден, что ИИ – следующая эпоха кино. Поэтому и появился Astana AI Film Festival. Последние полгода команда занималась фестивалем. Был проведен большой отбор ИИ-фильмов. 25 работ вошли в конкурсную программу.
Алмас Жали убежден, что через 3-5 лет стоимость ИИ-съемок еще больше упадет, появятся новые платформы, и авторы смогут воплощать идеи без миллионного бюджета. Сначала это будут пяти-десятиминутные ролики – «сгустки будущих фильмов». Затем станут выходить полнометражные картины в 4K и 8K. Но и традиционное кино никуда не исчезнет.
«Традиционное кино всегда будет цениться. Авторское кино останется традиционным, а массовое станет ИИ».
От идеи до фильма – один человек
Историю создания ИИ-фильма на собственном опыте рассказал канадский ИИ-креатор, режиссер и финалист фестиваля Роберт Годетт. Он рассказывает, что всегда писал и придумывал истории. Проблема была в другом – превратить эти идеи в кино без денег и связей практически невозможно. С появлением первых генеративных инструментов ситуация для него изменилась.
«Я начал использовать ИИ не только для отдельных изображений, но и для создания раскадровок, персонажей и целых кинематографических сцен. В какой-то момент я даже создал фильм, чтобы показать крупным компаниям, в том числе Pixar, что подобное производство вообще возможно».
Создав свой первый фильм, Годетт показал результат членам семьи, которые его поддержали. Тогда он начал отправлять работу на различные конкурсы. Так эксперимент постепенно превратился в полноценную режиссерскую деятельность.
ИИ не отменяет кино – он снижает порог входа
При этом участники дискуссии не считают, что традиционное кинопроизводство исчезнет.
По словам Пин Ма, уже сейчас в Китае существуют проекты, в которых используются технологии ИИ, однако широкое внедрение сталкивается в том числе с регуляторными вопросами. Но сам процесс внедрения ИИ в кинематограф уже необратим.
«Невозможно закрыть ИИ и сказать: все, засунем его в сундук и не будем пользоваться. Это данность. С ним нужно работать и учиться с ним жить».
Речь, таким образом, идет не о простом переходе от «обычного кино» к «кино, сделанному ИИ». Скорее меняется сам набор инструментов, которыми располагает автор.
Человек по-прежнему должен придумать историю, определить героев, конфликт, настроение и визуальный язык. Но теперь часть производственных задач может выполнять искусственный интеллект.
И это особенно важно для тех, кто раньше вообще не мог позволить себе войти в киноиндустрию.
Что останется человеку?
Главный вывод дискуссии оказался довольно простым. Несмотря на впечатляющее развитие технологий, участники говорили не столько о самих нейросетях, сколько о человеке, который ими пользуется.
Одри Азуле, оценивая фильмы фестиваля, фактически пришла к тому же выводу: когда технология перестает быть главным объектом внимания, остается сама история.
А Пин Ма резюмировал беседу словами о том, что экономика производства, технологии и перераспределение денег внутри индустрии – вопросы важные, но вторичные. На первом месте остается человек и его авторское видение.
Читайте по теме. В Астане проходит фестиваль ИИ-фильмов Astana AI Film Festival
