20 октября DeepSeek бесплатно выложил в открытый доступ DeepInfer – свою внутреннюю систему, которая, по заявлению компании, лежит в основе всего продакшена. В комментариях тут же заметили очевидное: OpenAI, Anthropic и Meta никогда бы не поделились подобным. Некоторые комментаторы отметили, что DeepSeek пора переименоваться в OpenAI (“открытый AI”).
И нет, DeepSeek не подарил миру всю инфраструктуру своих дата-центров: в релизе нет нескольких компонентов, нужных для полноценной работы, а поддерживаемое железо ограничено двумя моделями чипов. Но компания бесплатно отдала важнейшую часть движка, на котором работает модель. И это уже не рекламный слайд, а код, который можно изучать, запускать и улучшать.
Почти в то же время я сгенерировал с помощью AI улучшенный дизайн персонажей своей игры: чат-бот не просто идеально учёл все детали моего дизайна, но и неожиданно привнёс свои собственные, которые я одобрил. Ещё вчера я не считал такой результат реалистичным без серьёзного бюджета и отдельного специалиста.
Однако приятнее всего было не качество картинок, а осознание того, что мне не пришлось убеждать инвесторов или издателей, будто мой проект достоин их денег для этого результата.
Есть и другой немаловажный факт: с момента, как я начал работать над игрой, прошло всего два года. Лишь два года назад я начал работать над первой центральноазиатской ритм-экшн РПГ с умными ИИ-врагами и союзниками. Если следующие два года AI будет развиваться текущими темпами, возможно, внешние инвестиции мне вовсе не понадобятся.
Мой прогноз на ближайшие пять лет прост: AI не просто ускорит производство и его демократизацию. Он начнёт обесценивать власть капитала над созданием продуктов и вернёт в фокус творческих индустрий то, что там и должно было быть с самого начала, – идею и замысел.
Общий прогресс, ограниченный доступ
За последние сорок лет технологии кардинально изменили все сферы жизни: компьютеры, интернет, смартфоны, игровые движки. Но доступ к лучшим инструментам и возможность превратить идею в продукт оставались привилегией сравнительно узкой группы специалистов. Если нужны дорогая команда, продакшн и маркетинг, одного хорошего замысла недостаточно.
Так выросла экономика “gatekeeper-ов” – людей в костюмах, которые решали, кому и на что выделять инвестиции. Инвесторы решали, заслуживает ли идея права на жизнь; издатели – стоит ли игра места в каталоге; большие интернет-платформы – найдёт ли продукт свою аудиторию. Со временем стартап-культура превратила это в настоящую формулу успеха: сделай pitch deck, выучи правильные слова и объясни, почему тебе можно доверить деньги.
AI ломает это уравнение. Он удешевляет прототипирование, визуальную разработку, код, тестирование и бесконечные итерации. Человек с сильной идеей больше не обязан сначала собирать мини-корпорацию, чтобы проверить, работает ли она.
Это не значит, что капитал исчезнет или каждый автоматически станет гением. Тот же DeepInfer можно скачать бесплатно, но для его заявленного сценария нужны определённые условия; открытый код не превращает ноутбук в суперкомпьютер. Однако всё больше задач упирается не в доступ к ресурсам, а в созидательную способность.
AI поднимает планку, а не только снижает цену
Самое распространённое заблуждение – считать, что демократизация AI приведёт к миру, где все продукты станут одинаково хорошими или одинаково плохими. Сначала произойдёт обратное: средний уровень качества резко вырастет, а терпимость аудитории к посредственности резко снизится.
Возьмём к примеру гейм-индустрию. Когда у каждого разработчика появляются инструменты для красивой графики и приличного кода, сама возможность сделать игру перестаёт быть преимуществом. Если сотни команд способны собрать похожую механику, победит не та, у которой больше людей в офисе, а та, которая придумала, зачем игроку тратить на эту игру своё время.
Раньше наличие ресурсов определяло, какие компании могли себе позволить то, что остальные не могли даже попробовать. В ближайшие годы это преимущество будет слабеть. На первый план выйдут вкус, замысел, композиция, характер и способность соединить технологическую новизну с эмоцией в единый, цельный опыт.
В гейм-индустрии только сейчас начинается настоящий дизрапт. К примеру, AI позволяет клонировать инди-игры с пугающей скоростью – иногда раньше, чем автор успеет закончить демо-версию или представить проект публике. Многие настаивают, что это паразитизм; но хорошая игра – это нечто большее, чем простая копия. Это мир, атмосфера, история, звук, пространство и “feel” – ощущение, которое возникает у игрока в каждый конкретный момент.
Можно скопировать систему боя, но сложнее скопировать смысл, который она получает в контексте мира. Можно повторить геймплей, но труднее воссоздать личную связь с персонажем или сцену, о которой игрок будет вспоминать всю жизнь. Даже технически простой проект может быть глубоким, если его механики служат единому замыслу.
По мере прогресса AI повышает стандарт качества ещё сильнее. Если механики становятся доступнее всем, одной механики уже недостаточно. Если графику можно улучшить генерацией, визуальная полировка уже не убедительный аргумент. Если чужую игру можно скопировать за часы, автору нужно создать не просто набор кнопок, а настоящее интерактивное произведение искусства.
При таком раскладе проблема качества потеряет актуальность: все игры достигнут уровня наивысшего AAA-сегмента индустрии, где самая многогранная форма творчества встречается с самыми передовыми технологиями.
Как Китай использует AI?
Лучший пример – китайская индустрия коротких сериалов. Всего за 6 лет существования её рынок уже превысил 50 миллиардов юаней и расширился на Юго-Восточную Азию, Америку и Европу. Формат построен вокруг вертикальных эпизодов, которые быстро цепляют конфликтом, неожиданным поворотом и открытой концовкой. И только за последний год эта индустрия первой в мире среди креативных сфер научилась массовому производству с промышленной скоростью благодаря AI. Масштаб поражает: одна только ByteDance переводит целые отделения полностью на AI-продакшн.
В первом квартале 2026 года в Китае появилось около 128 тысяч новых “микродрам”; более 95% из них были созданы с помощью AI. Индустрия не умерла от автоматизации: она резко увеличила объём производства, одновременно изменив состав команд и стоимость выпуска.
Традиционная короткая драма могла стоить 300–400 тысяч юаней и требовать около сорока человек. Теперь же AI-проект обходится дешевле 100 тысяч юаней и собирается командой меньше десяти человек; отдельные проекты опускаются ниже 20 тысяч. Это не просто "монтаж по-быстрому", а новая экономика создания контента.
Когда красивую картинку и типичный сюжет может произвести почти каждый, ценность смещается к тому, что зритель действительно хочет смотреть дальше. Удерживает ли сюжет внимание? Есть ли у персонажа уникальный характер? Почему мы переживаем за него, а не листаем дальше?
AI не сделал каждый сериал хитом, а просто усилил и без того удушающую конкуренцию. Массовое производство быстро наполняет рынок похожими сюжетами; успешные работы всё ещё редки. Значит, дефицитом становится не возможность произвести контент, а творческая уникальность.
Дистрибуция больше не будет главным “рвом”
Крупные компании годами строили защитные “рвы”: бюджеты, бренды, доступ к аудитории, собственные инструменты. По мнению самых влиятельных венчурных инвесторов в мире и в Центральной Азии, сегодня главным “рвом” стала дистрибуция: способность доставить свой продукт прямо в руки своей аудитории.
В ближайшие пять лет дистрибуция не исчезнет буквально – внимание человека всё ещё ограничено. Китайские разработчики игр теперь жалуются, что играм приходится конкурировать с другой формой контента – теми же “микродрамами” – за внимание потребителя. Но дистрибуция перестанет быть оправданием для слабого продукта и вечным преимуществом тех, кто контролирует доступ к аудитории. Хорошая идея сможет быстрее реализоваться в продукт, а нишевая игра – найти аудиторию без благословения крупного издателя.
Китайские микродрамы показывают это в миниатюре: низкая стоимость позволяет проверять больше историй и жанров, а данные о просмотрах показывают, где зритель теряет интерес. Это не гарантия успеха, а короткая обратная связь между идеей, продуктом и поведением аудитории. Чем дешевле эксперимент, тем больше шансов найти неочевидный хит.
Поэтому «рвы» крупных компаний будут становиться менее надёжными. Если конкурент может собрать продукт сопоставимого качества небольшой командой, как это было ранее в этом месяце с бесплатными аналогами инструментов Adobe, прежний масштаб уже не гарантирует победу. Потребитель будет выбирать качество и продуманность.
Что будет важно в эпоху AI?
Все эти сдвиги приведут нас к меритократии – не к сказке, где у всех одинаковые возможности, а к новой системе, в которой качество замысла и глубина исполнения весит больше, чем финансовые показатели.
От креативных индустрий до разработки ПО мы вернёмся к исходному вопросу: в чём ценность идеи и почему она должна реализоваться? Десятилетиями вокруг этого вопроса нарастали количественные доказательства, тяжёлые процессы и нежелание идти на риск. AI же демократизирует то, ради чего приходиться нарабатывать трекшн и рисовать финмодель.
Поэтому я больше не тороплюсь искать инвестиции. Я беру пример с Поднебесной и мыслю на годы вперёд: зачем отдавать долю в проекте ради ресурсов, которые через 2 года я получу бесплатно? Я лучше вложу время в саму игру, её неповторимость, её мир и тот опыт, который не получится скопировать одним удачным промптом.
Сейчас я часто ностальгирую по своему детству, когда из проблем было лишь то, в какую мини-игру сыграть в Minecraft: выбор был велик, и у каждой был свой уникальный “хук”. Это ощущение – тот самый “feel” – я хочу отразить и в своей игре с надеждой, что игроки разделят со мной эти воспоминания. Поддержать меня и добавить игру в Желаемое можно по ссылке: https://store.steampowered.com/app/3813780/Aeoliada/
В следующие пять лет ценность глубоко продуманных креативных продуктов может вырасти ровно настолько, насколько AI обесценит капитал как золотой билет в индустрию. Не откладывайте переход к AI-native разработке, учитесь работать с агентами и используйте новые инструменты не только для экономии, но и для расширения своих амбиций. Не сдерживайтесь, а будьте как Уильям Шекспир: создавайте целые фэнтези-миры на поколения вперёд. Чем больше создателей в Центральной Азии научатся превращать идеи в сильные продукты, тем меньше нам придётся объяснять инвесторам потенциал этой сферы.
Больше в Instagram автора: https://instagram.com/garimitsu
