Кто стоит за популярными танцевальными студиями Казахстана? Редакция ER10 Media решила разобраться в этом вопросе и обратилась к Ильяру Баратову, основателю алматинской школы BI Dance. В эксклюзивном интервью он рассказал, как творческий человек способен построить успешный бизнес, и какова точка входа в эту нишу, а также поделился мыслями касательно танцевальной культуры Казахстана.
— Для начала расскажите, пожалуйста, про ваш путь в танцах. Когда вы начали и как вы пришли к созданию собственной школы?
— Я не буду описывать всё, но в целом я танцую с детства, с самого детства. Я с трёх лет начал танцевать, но основательно ушел в это направление лет в 10-12. Тогда я был уже подготовлен к такому решению.
Начал с бальных танцев, и суммарно прозанимался ими 16 лет, после чего открывал для себя другие направления. То есть я развивался: занимался современной хореографией, 15 лет проработал в шоу-балете "Виват". Мне это очень нравилось. Танцы — это моя жизнь. За эти 15 лет много чего произошло. Мне пришлось учить разную хореографию, потому что в балете нет такого понимания, что ты учишь что-то одно: нужно было уметь танцевать все от народных танцев. Мы работали со звездами, постоянно гастролировали, и эти 15 лет пролетели в один миг.
Помимо этого я ещё был в составе "Дежа Вю", это украинский балет. Работал где-то около семи лет. После этого я улетел в Тайланд, где продолжил танцевальную карьеру, и открыл для себя новый стиль, бачату.
— Танцы — это творческая стезя. А бизнес, школа — это что-то более твердое. Как творческому человеку справляться с этим?
— Очень сложно, ведь мы, танцоры, творческие люди. Несмотря на это, я решил открыть студию, ведь имею компетенции в танцах.
— Как взрастить в себе предпринимательские качества?
— В первую очередь, нужна дисциплина. Я понимаю, что есть очень много задач, с которыми я должен справляться. Помимо этого, я собрал хорошую команду профессионалов. И, считаю, что сделал очень многое за семь лет существования моей студии на рынке.
— Что нужно для того, чтобы открыть студию танцев, и что было у вас?
— Я зашел с минимальным вложением — 500 000 тенге, и арендовал небольшое пространство. В первый месяц испытывал сложности, но потом люди начали интересоваться мной, записывались и все начало налаживаться. После этого я открыл еще одну студию, но она, к сожалению, закрылась. Сейчас у меня третья студия, но в дальнейшем надеюсь обзавестись собственным пространством.
— Благодаря социальным сетям удалось вначале найти учеников?
— Да, помогли социальные сети, и еще то, что я раньше преподавал в другой танцевальной школе и у меня были свои ученики. Но я вот о чем: если ты не любишь танец, а хочешь просто зарабатывать на этом деньги, не всегда получится. Очень важно вкладываться в творчество, не стоять на месте, постоянно развиваться. Поэтому я считаю, что это очень важная часть.
— Расскажите, как пошагово развить творческий проект в течение одного года?
— Если брать мою студию BI Dance, то я бы разделил развитие примерно на несколько этапов: сначала идея и понимание, какой я хочу видеть студию, потом запуск и набор первых учеников. Дальше — формирование команды, расписания, продвижение и создание своего сообщества. После этого уже развитие через мероприятия, мастер-классы, фестивали и новые проекты. И в течение года постоянно смотреть на обратную связь и понимать, что работает, а что нужно менять и улучшать.
— Многие же открывают танцевальные школы, но у них не получается. Как думаете, какие причины?
— Я не могу сказать точно. На самом деле, у кого как, потому что у каждого свой путь. Мне кажется, если ты идешь в творчестве за деньгами, то ничего не получится. Это однозначно. Сейчас я смотрю: на рынке очень много новых преподавателей, которые открывают студии и думают, что сейчас все пойдут к ним. Но нужно хотя бы какое-то имя заработать для себя на начальном периоде, чтобы люди думали: "О, ну классно, все супер. Мне нравится, он может меня научить, потому что за его плечами уже есть много чего". А когда ребята один раз занимают первое место на каком-то конкурсе и потом думают, что могут открыть школу, то через какой-то период понимают, что это все-таки тяжело. Вначале, может быть, кажется, что все легко, но нет, это очень сложно, нужно быть к этому готовым.
При этом ты должен постоянно развиваться, чтобы давать новую информацию. Я уже столько лет танцую — 25-26 лет, — и до сих пор всегда беру для себя новую хореографию, даже если я ее знаю. Я беру курсы, и мне уже говорят: "Хватит уже учиться". А мне нравится что-то для себя дополнять, в себя вкладываться. Это касается любой работы. Если ты преподаешь английский язык, ты не можешь все знать, ты постоянно будешь развиваться.
Так что, мне кажется, танцевальные школы закрываются, потому что они идут за деньгами, а не за творчеством. А в танцевальном мире это провал.
— Как мне как учителю танцев понять, стоит ли мне открывать собственную студию?
— Чтобы открывать студию, ты должен быть как минимум профессионалом своего дела. Потому что у танца есть потолок. Я уже об этом говорил: если человек занимается одним профилем, этого мало, он должен развивать себя в других направлениях. Если ты знаешь один профиль, ты можешь научить человека на каком-то начальном уровне, а дальше он останавливается и ищет для себя что-то новое — например, другую школу, где лучше преподают. Дело в сравнении.
Когда ты профессионал своего дела и можешь ответить на любой вопрос в танцах, люди будут с тобой оставаться. Так что не стоит открывать студию, если у тебя нет какого-то стажа в танцах. Ты должен быть профессионалом хотя бы в своем деле, чтобы мог держать людей не один месяц: обучил — и все, информации уже нет. Нужно постоянно развиваться, обучаться. Если ты решил все-таки открыть студию, то должен сам постоянно учиться и всегда давать что-то новое: новое дыхание, новые фигуры, новые движения. Поэтому они и закрываются.
— А вы не боитесь взрастить конкурентов? Например, к вам придет ученик обучаться, потом начнет преподавать, потом захочет открыть свою студию?
— Я только буду рад, если мой ученик будет лучше, чем я. Каждый танцор по-своему уникален. У каждого есть какие-то свои фишки. Возможно, многие мои ребята хотят быть похожими на меня в танце, но я в любом случае всегда говорю: ищите свой танец. Не нужно быть похожим на кого-то, ты должен быть тем, кем являешься в первую очередь. И танец как раз помогает раскрыть свою истинную суть.
— Какие качества вырабатываются в танце, которые потом помогают вам в жизни, в бизнесе, вообще во всех сферах?
— Глобально, танцы очень сильно помогают раскрыться. Я даже вижу зажимы в теле у человека. Но кто-то раскрывает в себе много новых черт, убирают идущую из детства скованность. А кто-то, познав танец, выбирает идти по пути эго, а не той дорогой, которой должен. У некоторых, едва они встречают первые победы, начинается "звездная болезнь". Но это, конечно, другая крайность. Те, кто выбирает не осуждать и не считать себя лучше всех, двигаются дальше и достигают успехов. Самое главное — оставаться самим собой.
И при этом важно иметь благие намерения. Потому что некоторые ученики забирают с собой с уроков благодарность и новые навыки, а некоторые идут в проявление минусовых качеств. Я всегда говорю: не оставляйте за собой токсичности, и все будет хорошо.
— И получается, танцы работают, как телесная терапия?
— Смотря с какой стороны посмотреть, на самом деле. Конечно же, когда к нам приходят, мы всегда говорим, что танцевальный мир — другой. В танце можно вообще не разговаривать, можно просто показать телом свою боль, свое нынешнее состояние. Поэтому здесь нереальная терапия.
Значение имеет и хореография. Например, для многих стриппластика это "ой-ой-ой, какой ужас, я никогда в жизни не пойду на такие танцы". Даже в этом много зажимов и скованности. Поэтому, например, стриппластика станет выходом из зоны комфорта для девочки, которая никогда в жизни не надевала каблуки и короткие шорты. Хотя у танца нет пола, и парни тоже могут заниматься такими направлениями.
Кто-то может выбрать кавказские, строгие отточенные танцы. И каждое направление имеет свой "эффект" на ученика.
— А как на направления влияют тренды в соцсетях?
— Сильно, но знаете, какой танец не умрет и останется превыше трендов? Классика!
Если мне задают вопрос: "Ильяр, куда отдать ребенка?", я говорю: для начала нужна гимнастика, чтобы человек хотя бы получил растяжку. Маленькие дети особенно быстро растягиваются. И уже дальше можно выбирать любые танцевальные направления.
— От чего зависит, куда родители отдают детей?
— По большей части решают родители, не особо спрашивая, чего хочется их детям. Некоторые выбирают из трендов.
— А рекомендация заниматься классикой релевантна только для детей или для взрослых тоже?
— Взрослым немножко сложнее танцевать, в любом случае. И, допустим, когда семь лет назад я открывал студию, в бачате было не так много сложных фигур, как сейчас. За семь лет этот танец просто максимально вырос, и фигуры даются ребятам очень сложно.
При этом некоторым тридцатилетним танцы даются намного проще, чем 15-20-летним. Некоторым просто нужно больше времени. Так что нет такого, что если тебе за тридцать, то ты никогда в жизни не научишься танцевать. Если у тебя есть желание и ты готов работать над собой, то даже за один год можно дойти с начального уровня до уровня мастеров. Все зависит от того, как ты будешь работать. Но прежде всего нужно иметь желание. Потому что в других странах, неважно в каком возрасте, все люди танцуют. У нас немного по-другому, а раньше танцы вообще не так хорошо воспринимались.
— Расскажите о своих планах.
— Я сейчас готовлю танцевальный уикенд Manzana Bachata Weekend. Впервые запустил такой формат четыре года назад. После первого раза людям понравилось, как их тепло встретили, понравилось то, что было семь хедлайнеров. После этого был еще один уикенд, и я думал, что остановлюсь на этом. Но прошло время, а люди просили меня провести еще один уикенд.
— А как и кто туда может попасть?
— В основном это танцоры, занимающиеся социальными танцами. Но при этом могут прийти и просто все желающие, чтобы познакомиться с танцем. Это же не просто тусовка: у нас на уикенде будут проходить конкурсы, мастер-классы. Просто уже танцующим людям будет интереснее.
— А когда будет Manzana Bachata Weekend?
— 27, 28, 29 ноября в Алматы, без проживания.
— И какое у вас главное намерение на этот уикенд?
— Мне в первую очередь хотелось бы, чтобы наш танцевальный мир рос, больше развивался.
